La teoría de los seis grados de separación nos dice que todos los seres humanos del planeta estamos conectados a través de una cadena de no más de seis personas. "El mundo es un pañuelo", como lo afirma la expresión popular ya incorporada en nuestro lenguaje. 
 
Esta idea interesó a Daniel, quien para comprobar qué tan cierta es, decidió tomar fotos Polaroid de todos sus conocidos, amigos, familiares, compañeros, etcétera. El artista reflexiona sobre cómo la red cada vez es un factor más determinante en la conectividad y las relaciones humanas. 
 

Bric á Brac es un término que surge en la era victoriana, para referirse a una colección de objetos decorados elaboradamente. Es también el nombre de la muestra de Catalina Jaramillo Quijano. 
 
Sus obras son principalmente dibujos y grabados en los que se unen la realidad con la imaginación, con el fin de narrar su historia personal. Nació y creció en el Medellín de los ochenta, pero también hay espacio para la fantasía y la ficción. Así crea su propio gabinete o Bric á brac, para almacenar todos sus recuerdos. 
 

Frances Trombly se ha destacado a lo largo de su carrera por recrear objetos cotidianos usando técnicas de costura como tejido, bordado, crochet y punto cruz, con el fin de jugar con la relación entre productos en masa y piezas únicas, y su significado en contextos diferentes. 
 

Este artista plástico, considerado uno de los más importantes del arte contemporáneo en Austria, trae a Bogotá Perspectivas de la mirada desde afuera, con algunas de sus obras más representativas.
 
Uno de sus trabajos más destacados, que se verá en Bogotá, es One minute sculptures, en el que él y sus modelos realizan poses poco convencionales con el objetivo de hacer esculturas efímeras. Como la intención es que sean espontáneas y poco duraderas, el resultado  es capturado solamente en fotografía o video. 
 

Croma, es el resultado de varios años de trabajo del artista, en los que ha experimentado con la composición de imágenes a través de capas de puntos de pintura superpuestas. Con esta técnica, realizó varios retratros de personajes como Andy Warhol y Marilyn Monroe. 
 
La exposición se divide en tres partes: policromía de retratos familiares, monocromas, también de familiares, y una serie de 300 dibujos que recuerda un Pantone (guía de color para impresión).
 

Luto y melancolía es una instalación en la que el espectador puede entrar, permanecer e interactuar. La muestra evoca estos sentimientos a través de elementos como un playlist de 15 canciones, y un video de diez minutos sobre el luto y la melancolía en los animales.
 

“Cuando todo se va” tiene una intención simbólica. Lo simbólico no está en el carácter representativo de cada uno de los rostros o paisajes que se exponen, sino justamente en intentar revelar íntimamente esa señal que “se va”: aquel encuentro que produjo esa circunstancia fotografiable.
 
Ruby, Anna, Jenifer, Sahara y J.P son algunos de los personajes de estas fotografías tomadas entre 2007 y 2010, cada uno representando un instante, un momento, un recuerdo atesorado en la lente del fotógrafo.
 

El arte y la moda van de la mano en el trabajo del fotógrafo español Eugenio Recuenco. Varias de sus piezas se  exhibirán en diferentes calles de Bogotá hasta el 19 de junio.
 
Eugenio Recuenco es uno de los fotógrafos de moda más destacados del mundo. Sus piezas han estado en las páginas de revistas como Maxim, GQ, Vogue y Vanity Fair. Ha trabajado con decenas de importantes marcas como Loewe, Custo, Diesel, Lucky Strike, Mango, Nina Ricci, entre muchas otras.

Historias de amor es una muestra de imágenes del recorrido de un caminante acerca de su memoria y sus circunstancias. La forma en la que emprende cada camino es en sí misma una historia de amor.
 
El tema de Historias de amor, es un tema que muchos temen tratar en el arte, pues aún cuando el amor es una importante fuerza en la vida del hombre, es fácil caer en lugares comunes e ideas previamente realizadas.
 

Esplendor, del artista Gonzalo Fuemayor, es una muestra de varios dibujos que exploran el vínculo entre lo decorativo y lo trágico, en relación con la memoria y la identidad.
 
Las obras de Fuenmayor mezclan la estética de candelabros y otros muebles victorianos, con racimos de banano, dos elementos que ponen a dialogar el esplendor de la era colonial, con la trágica violencia asociada al cultivo de banano en años recientes en Colombia. Regiones cono Ciénaga y Magdalena ha sido víctimas de una difícil realidad que pocas veces es tenida en cuenta.