Fuego, fortaleza y vulnerabilidad: conmemoración a la tenacidad de las mujeres en la música en los recomendados EME

Noelia Maffiold - Desvestirse

Si el 2019 fue el año de Babelgam, el 2022 va a ser el año de Noelia Maffiold. Si bien la artista apareció tímidamente en la escena independiente a mediados del 2019, su proyecto floreció este año con su EP debut, Desvestirse, para volverla una de las propuestas que definitivamente tenemos que tener en nuestro radar este año. Tal y como lo alude su título, este EP es la expresión sonora de Noelia quitándose sus capas de ropajes para abrirnos la puerta a sus heridas abiertas y hacernos enfrentar en espejo contra las nuestras. Les advertimos desde ya: prepárense para llorar y abrazar sus dolores. 

 

Desvestirse suena a una mezcla de coloridas líneas de guitarras jazzeras, texturas electrónicas brillantes, voces delicadas y quebradizas, acompañamientos de piano a lo Yann Tiersen, detalles celestiales que nos recuerdan mucho a la música del templo del Tiempo en Zelda Ocarina Of Time, y una producción que Noelia describe como una exploración entre el IDM (Intelligent Dance Music) y el nuevo r&b. Pasar por canciones como “Plegarias” y “Desvestirse” es sentir que el mundo nos quebró y nos arrebató todo, pero nunca podrán quitarnos los besos que hemos dado, el calor de luz del sol, el recuerdo de un perfume, los silencios y las despedidas, y en la medida que arrullamos nuestros miedos y dolores, no tenemos nada que puedan quitarnos. El EP fue co-producido por el guitarrista, Santiago Sandoval, y viene acompañado de un precioso trabajo audiovisual  producido por Santiago Gomez y Juan Triana.

 

Estén pendientes de las redes de Noelia para los anuncios de sus próximos conciertos, porque después del show de lanzamiento que realizó el pasado jueves 17 de marzo, no hay duda de que tal y como este, van a continuar siendo más y más sold outs.

 

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Bella Alvarez - “Corazón Ruidoso”

Desde que la cantautora paisa, Bella Alvarez, aterrizó con su música en el 2019, se ha robado el corazón de los oyentes de la música independiente con discos y canciones llenas de luz, calor y un corazón honesto. Luego de sacar en agosto del 2021 su segundo disco, Canciones para una Casa Chiquita, el pasado 4 de marzo la nominada al premio India Catalina a mejor Director o Directora de Música, lanzó “Corazón Ruidoso”, un sencillo que podría considerarse el inicio de una nueva etapa en su música. Con una orquestación más experimental, en cuanto a que se aleja a su sonido característico de cantautora con su guitarra, Bella navega por los aires sonoros de una producción en formato de banda con percusión, sintetizadores y hasta un arpa, para contarnos cómo su corazón ruidoso quiere ser fiel y honesto a sí mismo aunque le duela. También les recomendamos que escuchen “Lamentar”, su nuevo sencillo de electropop con guiños de bambuco y sintetizadores de tropicalia capitalina que lanzó el 18 de marzo donde nos pide un minuto para lamentarse de la pérdida de su amor.

 

Los invitamos a que si van al Festival Estéreo Picnic, lleguen temprano a escuchar a Bella el sábado 26 de marzo a las 2:45 p.m. en el escenario Páramo Presenta.

 

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Ovilia - “Arena”

Ovilia fue una de esas joyas escondidas de la movida bogotana que encontramos en el 2021. Con apenas 2 sencillos publicados, “Raíces” y “Para el tiempo”, entró en nuestro radar y despertó nuestra atención. El pasado 4 de marzo lanzó su tercer sencillo, “Arena”, y nos fascinó. El proyecto de la cantante Maria José Villa, como bien lo diría el cantautor Jose Vitola, es un grupo que suena a “una mezcla chapineruna de Björk y Sigur Rós”, que entreteje las texturas de dos voces con sintetizadores, guitarras, bajo y un serrucho.

 

“Arena”, es todo lo que podríamos esperar de un grupo con la anterior descripción: un inicio con unos sintetizadores que asemejan un vocal synth como reflejo de llegada al cielo, una entrada contundente de la guitarra acústica, en contraste con los brillos del serrucho, que anticipan el mismo juego complementario que hay entre la voz opaca de Maria José y la voz ligera y dulce de Sara Cartwright, como si fuera una delicada trenza que dirige las imágenes líricas de un viaje de estrecho contacto con la naturaleza junto a una persona amada.

 

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Las Añez - “De Curvo Cuerpo”

A lo largo de los años hemos podido ver cómo la genialidad de Las Añez las sigue a cualquier arista que decidan tomar. Hemos escuchado su exploración por los ritmos tradicionales colombianos en canciones como “En la Lucha” y “Péndulo”, al igual que sus vuelos por el sol de los sonidos electrónicos en su disco Reflexión, y sin duda alguna todo lo que esas mujeres tocan, florece y nos hace florecer. 

 

Para conmemorar el 8M, el pasado 7 de marzo las hermanas lanzaron “De Curvo Cuerpo”, un sencillo que se puede catalogar como un himno feminista en el que experimentan con el dembow reggaetonero como una poderosa resignificación del género, a través de letras como “si mis talentos los mencionaras omitiendo mi aspecto” y ”no quiero ser una diosa, ni depender de mi cuerpo”, acción que hemos visto en otras canciones como “No Me Toques Mal” de La Muchacha, por ejemplo. La canción finaliza con un chandé, haciéndole guiño a sus raíces musicales.

 

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Saable ft Luisa Quiroga - “Lirio”

Saable, el proyecto de la cantante Thaissa Bula, es otra de las joyas musicales que nos otorgó el 2021. Catalogados por medios alternativos como MAAS, Cadencia y El Caido Reviews como uno de los reducidos grupos que exploran las métricas irregulares en las músicas populares, r&b y mucho groove, Saable ha logrado un sonido muy distinguible y orgánico dentro de su experimentación rítmica, lo cual les ha ganado un buen lugar en el público de la escena independiente. 

 

Como tercer sencillo, el proyecto lanzó “Lirio” el pasado 11 de marzo y la colaboración con Luisa Quiroga (cantante de Arrabalero y REDNBLUE) solo funciona demasiado bien. Para empezar, el empalme de las voces es maravilloso: La voz calurosa y levemente ronca de Thaissa se enrosca perfecto con la delicadeza porosa de la de Luisa. Además, es un detalle de fina coquetería ese solo de scat armonizado y el solo de batería del final, al igual que las imágenes líricas de calma plasmadas en sonidos de respiración en el beat. Es un tema que probablemente unos querubines le cantarían a dos enamorados en su primera cita.

 

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Chell - “Siempre tú”

Desde el 2019 la cantante bogotana, Chell, ha logrado cultivar una base de fans sólida con sencillos como “Se Equivocan” y “Fluir”. Ahora, aterriza en el 2022 con “Siempre Tú”, un single de r&b con una base rítmica mega amarrada y un coro pegajoso, acerca de no poder dejar de pensar en alguien después de terminar esa relación. Este es el primer sencillo del disco que la artista lanzará en lo corrido de este año.Pendientes.

 

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Paula Pera y el Fin de los Tiempos - “Noche Humana”

Si hubo un nombre que no paramos de ver en el 2021 fue el de Paula Pera: con solo un par de sencillos publicados, Paula cuenta con ya con una colaboración con Esteman y le abrió a Cultura Profética en el Movistar Arena, entre muchos de los otros logros que consiguió el año pasado. Este 11 de marzo, Paula lanzó su nuevo sencillo “Noche Humana”, una canción que nos recuerda que para volver con alguien se necesita valentía, pero no de cualquiera, sino de la que requiere de amar tanto a la persona, que estamos dispuestos a, como bien lo dice Paula, volvernos a “entregar a la brillante oscuridad”, a volver a tirarnos al vacío sin miedo de volver a salir lastimados por la misma persona. Les advertimos: van a querer perdonar al atarbán de su ex.     

 

Al igual que Bella, ella se presentará en el Festival Estéreo Picnic y dará su show el domingo 27 de marzo a las 2:30 p.m. en el escenario Adidas. 

 

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Una Maria - “Alucinando”

La cantante, compositora y recientemente productora paisa, Una Maria, lanzó su más reciente  sencillo llamado “Alucinando” el 11 de marzo. El tema es una canción de mood chilleado con pads reverberados y una percusión caribeña sencilla para bailar en una fiesta cuando ya se está por los 100 bpms del set. El track que habla de la complejidad humana de desear excesivamente a alguien y al mismo tiempo no querer perder el tiempo con esa persona, cuenta con unos detalles muy finos de producción en cuanto a los timbres percutidos: El shaker que suena al final y la cuasi campana percutida que suena como un tambor gamelán, entre otros. Es el primer sencillo producido completamente por ella, en una exploración fascinante que seguro nos va a mantener muy atentxs a esta nueva faceta de la artista.

 

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Lunalé, Paula Van Hissenhoven, Sabi Satizabal, Natalia Medina, Nicole Ocampo, Brina Quoya, Maria Cristina Plata, Juliana Velazquez, Pilar Cabrera, María McCausland. - “De Fuego” 

De la mano de Amazón Music, llega “De Fuego”, un himno feminista que renace de la unión de la cantante bumanguesa Lunalé con varias de las artistas independientes colombianas como: Paula Van Hissenhoven, Sabi Satizabal, Natalia Medina, Nicole Ocampo, Brina Quoya, Maria Cristina Plata, Juliana Velazquez, Pilar Cabrera y María McCausland. La canción compuesta y publicada en solitario por Lunalé en el 2021, resurge con un arreglo colectivo de las 10 cantautoras, que imprime una potencia única y variopinta con los diferentes timbres de voz que se entrelazan entre arreglos minimalistas que explotan sobre el final en una especie de rueda de bullerengue bellísima. 

 

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Lil Keren - “Kamaleonika”

La joven promesa del trap caleño, Lil Keren, lanzó finalmente su EP debut Kamaleonika y lo que está es candela. Con un total de seis canciones, la artista de 19 años nos ofrece lo mejor de su trap camaleónico para bailar hasta abajo sintiéndonos poderosas. Entre guiños a melodías flamenqueras en canciones como “Miedos”, coqueteos a la salsa en “Sin Afán”, y perreos con dembow profundo en “Arte” y “Prieta”, la cantante de Miracali Records nos relata con versos y rimas el empoderamiento de su persona y todo el recorrido que ha hecho para llegar a este punto de su carrera. Si quieren sentirse malotxs, pongan “Pase lo que Pase” en repeat.

 

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Bad Milk - “De X Vida”

Bad Milk, la cantante paisa de 20 años que incursionó a experimentar entre el pop, el trap y el r&b, volviendo a los pasos de su hit “Angelito”, lanza “De X Vida”, un perreo azucarado para bailar lento con la traga. Por medio de un dembow dulce, el sencillo nos habla de tener tanta química con alguien, que amar es sencillo, todo fluye sin problemas y simplemente se siente como estar con la persona correcta. No hay duda alguna de que ese junte de cantante y productor que tiene con Ovy On The Drums está funcionando de maravilla. 

 

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La Ramona- “Oro”

La cantautora bogotana La Ramona, en conmemoración al 8M lanzó “Oro”, una canción en homenaje para las mujeres que están y todas las que faltan porque fueron víctimas de feminicidio. Es un tema de r&b con una producción sencilla que permite darle mayor importancia a la letra que habla de la unión de las mujeres para sanar en conjunto y protegernos unas a otras, con versos como “somos más que el dolor, somos fuerza de Oro, somos más grandes que el lobo”. Además, el tema enuncia nombres conocidos de mujeres colombianas víctimas de feminicidio, como el de Yuliana Samboni, Rosa Elvira Celis y Cindy Vanessa Piña, entre desafortunadamente muchos otros. Sin duda, es una canción que hace memoria frente al asesinato de mujeres en un país donde según el Observatorio Feminicidios Colombia, entre el 2019 y el 2021 se registraron 1826 casos.  

 

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Póngale play a esta playlist que preparamos para ustedes:
 

 

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