Los creadores que detonaron la experimentación creativa durante el Air Max Day de Nike

El 30 de marzo Nike tiró la casa por la ventana con la celebración del aniversario número 32 de unas zapatillas que con el paso del tiempo se han convertido en un artículo infaltable del estilo urbano: las Air Max.

Para el segundo ciclo de The Bogotá Department, Nike organizó un evento en una locación impresionante ubicada en la carrera 13 con calle 85. Allí, en medio de un escenario escogido por su estética —que buscaba inspirar a los nuevos creadores—, los asistentes participaron en una serie de talleres que la marca americana ofreció con el objetivo de detonar la creatividad a través de la experimentación en temas como el color, la tipografía, la serigrafía y el trabajo con materiales.

Los creadores convocados por Nike para dirigir los talleres fueron José Darcy Cabrera, Bastarda Type, Paola Rojas y Nicolás Rivero, quienes desde cada uno de sus campos dieron cuenta del talento que hay en nuestro país y estimularon a nuevos creadores para que la dieran toda durante el ejercicio que le regaló Nike a Bogotá.

Foto de Daniel Triana

José Darcy Cabrera fue estudiante de Artes Plásticas de la Universidad Nacional, en donde conoció la serigrafía, una labor a la que le empezaría a camellar en forma desde el año 2012 con el objetivo de crear universos gráficos a las bandas que ha promovido desde la fundación del sello discográfico Paranoica Distro en 2001. “Desde el nacimiento de la industria musical y su desarrollo comercial fue necesario volver a la música un objeto tangible para la venta, y en esta búsqueda, la gráfica alrededor de las publicaciones ayudó a determinar y catalogar a los artistas”, explica.

Foto de Daniel Sierra

Actualmente, José Darcy está trabajando en una nueva serie de collage basada en la obra del pintor y escultor pamplonés Eduardo Ramírez Villamizar, un trabajo que, aunque empezó ya hace un par de años, sigue ofreciendo material nuevo para explorar. Además, este tipo está próximo a editar en vinilo de 12" el álbum 2018 de la banda Espinoza, en la cual es vocalista. Este entusiasta de la impresión análoga proyecta a futuro crear un festival de música experimental y de vanguardia.

Para Paola Rojas, la fotografía llegó como un hobby hace 7 años cuando no tenía ni idea acerca de lo que quería hacer con su vida. La experimentación y el ejercicio autodidacta empezó a tomar vuelo cuando decidió no estudiar fotografía, pues para la época solo habían técnicos y no pregrados profesionales.

Foto cortesía de Paola Rojas

Estudió publicidad en la Universidad Central, donde las clases de semiótica le sirvieron para dar un discurso sólido a la foto e ir más allá de la simple imagen. En 2014 Paola viajó a Corea a hacer su primera exposición en el Ulsan International Photography Festival, desde ese momento empezó a tomarse el asunto de la foto mucho más en serio.

Foto de Daniel Sierra

Su proyecto explora el cuerpo, el sexo y la identidad, invitando a romper tanto tabú por medio de ejercicios creativos. “La experimentación es vital porque si no hay esa prueba y ese error es muy difícil que uno empiece a transitar esos caminos creativos. Si sigues un paso a paso porque lo has visto es muy difícil que desarrolles tu propio criterio”, asegura Paola, quien dictó el taller de color para el evento de Nike.

(Lea también La fotografía íntima y visceral de Paola Rojas)

Otro de los convocados por Nike para romperla en el evento fue Bastarda Type, un parche conformado por Yei Guzmán y Sebastián Castellanos, un par de apasionados por la tipografía y el branding que desde el 2018 le dieron rienda suelta a un proyecto al que le venían echando cabeza desde el 2016.

Foto de Andrea Puentes

Estos duros todo el tiempo están haciendo experimentos con las letras ya que consideran que los resultados siempre van a ser distintos y raros. “Algo que siempre hacemos es diseñar con mucho volumen y luego le vamos bajando para llegar a un resultado. Esa experimentación llega siempre a resultados interesantes, a cosas que uno no pensaría así nada más”, cuenta Yei.

Foto de Daniel Triana

Para esta iniciativa colectiva “trabajar con Nike fue chévere porque en este momento está en auge el tema de las variable fonts y el concepto que traía la marca se pegaba mucho a eso, a modificar cosas. Fue muy experimental para nosotros dar un taller con intenciones de que el resultado fuera bien particular”, explican los integrantes de Bastarda, quienes hace poco están haciendo talleres pero ya han tenido la oportunidad de llevar su conocimiento a otros espacios como Ibagué y Medellín.

Foto de Daniel Triana

Nicolás Rivera es un publicista y diseñador gráfico de la Jorge Tadeo Lozano que ha venido desarrollando un proyecto de ropa hace más de 10 años llamado A New Cross. Elegido por Nike, este creativo fue la cabeza del taller de exploración de materiales a partir del textil para generar reflexiones sobre cómo se teje con el cuerpo, cómo se teje comunidad y cómo se pueden involucrar estas mismas ideas en campañas venideras. “Hicimos un telar humano para tejer en grupo, es como si cogiéramos un microscopio y miráramos un pedazo pequeño de tela pero lo ampliáramos enormemente. Estamos tejiendo con el cuerpo”, asegura.

Las zapatillas Nike Air Max 720 llegan con la cámara de aire más alta de toda la historia, son el último logro del equipo de innovación y fabricación de aire de Nike. El zapato en sí, es un testimonio de cómo este grupo trabaja en colaboración con otras áreas de diseño de Nike. 

Los Air Max 720 están a la vanguardia del momento, no solo porque el zapato es funcional, sino que también hay un interés del mundo por la tecnología visible. El 720 cuenta con una versión más completa de las zapatillas Air Max 270 (versión anterior). Los nuevos modelos fueron desarrollados siguiendo el paso de las personas en las principales ciudades del mundo, que utilizaron tecnología de sensores de movimiento para crear unas zapatillas basadas en satisfacer las necesidades de la persona común.

Los Air Max 720 se destacan también por sus combinaciones de colores, que se centran principalmente en acabados de camaleón, que se inspiran en la aurora boreal y otros elementos de la naturaleza.