Libertad de Expresión Artística: Deberes y Responsabilidades

Investigadora, magister en Sociología de a Cultura  y defensora de los derechos humanos y la libertad de expresión artística. Posee amplia experiencia en campañas sociales y de incidencia a favor de los derechos de los artistas y de las audiencias. Actualmente trabaja como consultora independiente  y como experta del Programa Aschberg de la UNESCO.

¿Qué es la libertad de expresión artística?

Derecho a la libertad de expresión artística: Es parte del derecho a la libertad de expresión general, protegido por el artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Incluye el derecho a no ser molestado por opiniones y a difundirlas sin restricciones.

Especificidad artística: Se diferencia de la libertad de expresión general por su capacidad creativa y la libertad en la forma y el medio de expresión, no limitándose a palabras o escritos.

Lucha y resistencia: El arte puede ser una forma de dar voz a quienes no la tienen y de luchar contra la opresión.

Riesgos y amenazas a la libertad de expresión artística

Represión: La libertad de expresión artística ha sido históricamente reprimida por gobiernos y grupos culturales. Se observa censura y estigmatización de formas de arte no convencionales.

Sociedad y cultura: La sociedad puede ser un mecanismo de represión cultural, estigmatizando ciertas formas de expresión y estableciendo normas sobre lo aceptable en el arte.

Límites y responsabilidades de la libertad artística

Límites y responsabilidades: Aunque la libertad artística es un derecho, también conlleva responsabilidades. La Convención Americana de Derechos Humanos establece que los derechos vienen acompañados de deberes. El arte no debe vulnerar los derechos de los demás y debe manejarse con conciencia de su impacto social.

Contexto latinoamericano: América Latina tiene sus propias particularidades en cuanto a cómo se entiende y limita la libertad de expresión artística.

Comparación entre formas discursivas: Periodismo, academia y arte

Autoría:

- Periodismo: Generalmente, los artículos están firmados por un periodista o por el medio, aunque en ciertos casos puede haber anonimato.
- Academia: La autoría es crucial y siempre firmada. Es difícil que haya anonimato en publicaciones científicas.
- Arte: El anonimato es común y aceptado, como en el arte callejero. No firmar una obra no invalida su valor artístico.

Relación con la verdad:

- Periodismo y academia: Buscan una relación directa con la verdad, basada en hechos verificables y datos.
- Arte: No tiene que demostrar una verdad, sino que puede construir verosimilitud, especialmente en géneros como la ciencia ficción o la literatura.

Libertad de interpretación en el arte

Múltiples significados: El arte permite diversas interpretaciones, a diferencia del periodismo o la academia, que buscan una verdad más concreta.
Ejemplo: Una obra puede ser vista como una denuncia o como una revictimización, dependiendo de la interpretación del espectador.

Dialógica: El arte siempre genera un diálogo, incluso si el artista no tiene una audiencia en mente. La obra puede ser entendida por públicos futuros o bajo distintas perspectivas.

Resiliencia Artística: A pesar de la represión y las amenazas constantes, el arte en América Latina ha demostrado ser un espacio resiliente y potente para la crítica social y la expresión de identidades diversas. Las restricciones, lejos de suprimir la creatividad, han fomentado formas alternativas de resistencia y expresión artística, como el arte callejero, el performance político y las intervenciones en espacios públicos.

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Ciudadanías Activas es un poryecto realizado por la Fundación Cartel Urbano en parcería con la Fundación Bolivar Davivienda en el marco de Bulla - Plataforma por la libertad de expresión artística.