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El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC, tiene la oportunidad de reunir a tres grandes artistas de Colombia y Perú, que se han encargado por medio del arte urbano a divulgar sus raíces, cosmogonía, historia, raza, costumbres, idiosincrasia e identidad Latinoamericana. Su objetivo principal es la circulación del trabajo que realizan en las calles de cada ciudad latina y europea que visitan, dejando marca.
La trayectoria de más de 10 años de estos artistas en las calles pintando callejones, plazas, festivales, bares, galerías y museos, son un claro ejemplo de cómo el espacio público y privado se convierten en reacción y en resistencia desde diferentes lenguajes. Esta muestra de tres temas que se perciben desde la mente, las raíces, la familia, el ser, el yo y el camino, es el eje principal para conectarse con sus procesos de investigación.
En esta ocasión se presentarán tres artistas en diferentes espacios del museo entre los cuales podrá encontrar a Gleo, quien presenta por primera vez una muestra individual en Colombia, titulada ‘Gracia’, la cual recoge el trabajo de diez años y lo encamina desde su ser personal. Su máscara en esta etapa es la construcción de un lenguaje individual, un camino propio y una estética en movimiento buscando la propia identidad. Así, busca por medio de sus vivencias y relaciones humanas encontrar y entender su historia y raíces, entrar en la completa reflexión de una herencia que a veces se pierde en el camino, pero que la rescata con su trabajo minucioso desde la pintura.
Por otro lado, está Pésimo, un artista de origen peruano y japonés que lleva pintando desde el año 1998 los muros de su ciudad, Lima, y que ha conseguido un reconocimiento tanto nacional como internacional. Para esta muestra presenta su trabajo ‘Camino’, en donde se relaciona e interactúa con la calle y todo lo que en ella existe, por medio de sus pinturas muestra personajes de un mundo donde lo cotidiano se concilia con lo onírico.
Además de plasmar sus propios seres, mitologías, deidades y naturaleza armoniosa que cohabita con la jungla de cemento que recorre a diario, sus piezas claramente muestran un estallido de colores y personajes soñados que detrás de sus miradas fijas y agudas, están contando una historia. Su trabajo es sin lugar a duda una construcción de piezas honestas que están articuladas con una historia y un contexto latinoamericano.
Por último, se encuentra el trabajo de Yeye y su propuesta titulada ‘Anatomía del pensamiento’, un ejercicio de investigación artística que se enfoca en el proceso de ideas. Una mirada particular y personal del proceso de disección del pensamiento, del evocar gráficamente cómo se comporta la estructura humana al generar una idea y una emoción, transformando al órgano del pensamiento en un universo ilimitado de metáforas visuales que lo llevan a la reflexión de que el cuerpo es más que una máquina que acciona.
Esta muestra reúne una serie de cortes y estudios imaginarios gráficos alrededor de las formas anatómicas o internas de un cuerpo, exponiendo el proceso de origen de un pensamiento, sensación o emoción, partiendo de recursos visuales llegando a un obsesivo nivel de detalle, describiendo máquinas orgánicas que traen una reflexión acerca de la anatomía oculta y explosiva.
Una curaduría a cargo de Juan David Quintero Arbeláez, en donde podrá encontrarse con tres proyectos que se conectan desde el interior de cada artista, investigaciones que son generadas desde la necesidad personal de poder compartir con los demás y de entender desde otras dimensiones, de expresarse desde lo personal y de algún modo de poder cerrar ciclos y crear una nueva y propia historia.
Para mayor información acerca del evento dirígase a este link.
Invitan: Creadores Criollos, Revista Cartel Urbano y Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
